北京非遗文化技艺——我来邀您一起来体验!

一、彩绘京剧脸谱

意义:通过学习彩绘脸谱,可以了解京剧历史文化,分辨京剧人物。

京剧脸谱,是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法,所以称为“脸谱”。京剧脸谱艺术是广大戏曲爱好者的非常喜爱的一门艺术,国内外都很流行,已经被大家公认为是中国传统文化的标识之一。脸谱的主要特点有三点:美与丑的矛盾统一,与角色的性格关系密切,其图案是程式化的。脸谱,是中国传统戏曲演员脸上的绘画。

脸谱大致可以归纳为两大类,一类是工艺美术性脸谱。这类脸谱是作者根据自己的思维想象,在石膏材质的脸形上,用绘画,编织,刺绣等手法制作出形态各异,色彩图案变化多样的脸谱制品,这类脸谱具有一定的观赏价值!另一类是舞台实用脸谱。这类脸谱是根据剧情和剧中人物的需要,演员用夸张的手法在脸上勾画出不同颜色,不同图案和纹样的脸谱。a1c6_b.jpg

二、红木漆艺吊坠

意义:了解中国漆艺的魅力,通过四种不同打磨、上粉、抛光,完成一张自己喜欢的漆艺吊坠,了解中国漆艺历史、世界漆艺的发展,关键是对生活的审美有一定的锻炼。

三、老北京风车制作技艺

意义:老北京市井文化,节庆文化,小小风车几十个工序,是难得的有声音的玩具,

南宋画家李嵩笔下的《货郎图》中,就有一只小风车,安插在货郎帽子的后面。这个小风车的构造极为简洁:由三根细棍交叉成六角形,每根小棍的顶端各粘一面长方形小旗,中心设轴,轴与柄相联,造型轻巧简练。这是目前最早见于图画的史料记载

风车的美好传说之招财迎吉祥说,北京人认为风车是财神爷的仪仗,财神爷是大家送钱的,出门必定排场颇大,风车作为在财神爷前为其开道之用。

“五显财神庙”,家家户户到此请财神。每个请财神的人都要把风车举在前面,坐在轿车、人力车上,风一吹,风车“嘎啦嘎啦”作响,可以把财神爷引到家。飞舞的彩轮,清脆的鼓声”为财神爷开路,为百姓送回钱粮,使家家幸福;为商家、做买卖的人送钱财,能财源滚滚;直到现在依然有人相信。8518_b.jpg

四、老北京毛猴制作技艺

意义:通过制作毛猴,可以了解两味中药,了解特有技艺,传说故事有趣。

毛猴是老北京的传统手工艺品。猴子作为自然界的小精灵,它的机敏、活泼,透着一种天然情趣。这里讲的可不是自然界的猴子,而是老北京特有的一种传统艺术品,毛猴艺术将猴子的天然情趣和艺术家的创作完美结合,造就了一种绝妙的艺术境界。

毛猴造型夸张拟人,通过幽默活泼的肢体语言,演绎人生的喜、怒、哀、乐,写实性地再现中国风土市井文化。毛猴艺术品题材多样,注重叙事,寓意丰富。多表现传统吉祥语或日常生活片段。

传说清朝京城一家中药铺里,小伙计挨了账房先生的骂,正委屈着,突然心中一动,就用蝉蜕等药材粘了个尖嘴猴腮的“账房先生”,师兄们看了都说像极了,小伙计觉得出了一口气。再后来,中药铺老板从中看出“生意”来,把蝉蜕、辛夷、白芨和木通等几味中药单独包装出售,称“猴料”。家长买“猴料”给小孩粘猴玩,渐渐成了逢年过节的一个传统。

做毛猴主要用到四味中药:蝉蜕(知了壳)做头和四肢,辛夷(玉兰花骨朵)做身子,白芨做粘合剂,木通做道具。这些东西虽小,却不容易找,一般都要到中药店去专门预定62e4_b.jpg2754_b.jpg?

五、宫廷串珠技艺

意义:通过学习 ,了解宫廷的串珠文化历史,锻炼的人的意志力,

1.与其他传统手艺门类的时间界定相仿,古珠主要分为高古(汉代以前)、中古、明清这三个时期。而长久以来,古珠被视为“上不了台面”的小玩意儿而不受藏家待见。

2.古珠的兴衰与珠子本身独特的文化性和艺术性有着紧密联系。“珠子是没有断代的,它的历史可以追溯到石器时代,几乎贯穿了整个人类文明史。”

3.古珠收藏是近年来在国内兴起的风潮,这种既有丰富的历史文化价值,又能作为时尚配饰的古董艺术品很快被更多的人所认知与接受,古珠领域的收藏随之越发壮大。古代珠玉是最近几年稳步增值的一个热门种类,它们既可以欣赏、把玩、佩戴,又可以投资、增值。在珠宝玉器里,珠子作为一个门类呈现了不同的形态和意义。

十八子手串介绍

1.十八子,又叫作手串,原本应是握在手中念经计数的工具,属佛珠的一种。一般选用十八颗小圆珠,中间加两颗精致大气的佛头、一佛头塔和坠脚组成,故又称为十八子。

2.清代以来,因材质、色泽、雕工的精美,手串已成为文人祈福纳祥、把玩珍赏之物,也是互相馈赠的礼品。古时佩带手串,穿对襟衣时,挂在第二颗纽扣上;穿大褂衣时,则挂在腋上方的襟钮上,也可挽在手腕或握于手中。手串质地多由翡翠、红宝石、水晶等制成圆珠,选一精致的坠角系在上端,戴在衣襟扣上。手串与坠角呈下垂状。也有绿松石、玛瑙、蜜蜡、伽楠香等质地的,都是根据服装颜色选择合适、鲜明的手串佩戴,以增加美感。

六、扎染蜡染技艺

意义:云南、贵州的有特色技艺,可以做成各种生活用品,围巾、布包、T恤

扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法,中国传统的手工染色技术之一。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具,对织物进行扎、缝、缚、缀、夹等多种形式组合后进行染色。其工艺特点是用线在被印染的织物打绞成结后,再进行印染,然后把打绞成结的线拆除的一种印染技术。它有一百多种变化技法,各有特色。如其中的“卷上绞”,晕色丰富,变化自然,趣味无穷。更使人惊奇的是扎结每种花,即使有成千上万朵,染出后却不会有相同的出现。这种独特的艺术效果,是机械印染工艺难以达到的。扎染显示出浓郁的民间艺术风格,1000多种纹样是千百年来历史文化的缩影,折射出人民的民情风俗与审美情趣,与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。

蜡染,是我国古老的少数民族民间传统纺织印染手工艺,古称蜡,与绞缬(扎染)、夹缬(镂空印花)并称为我国古代三大印花技艺。贵州、云南苗族、布依族等民族擅长蜡染。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染,既染去蜡,布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案,同时,在浸染中,作为防染剂的蜡自然龟裂,使布面呈现特殊的“冰纹”,尤具魅力。由于蜡染图案丰富,色调素雅,风格独特,用于制作服装服饰和各种生活实用品,显得朴实大方、清新悦目,富有民族特色。蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的蜡染冰纹效果图性格特征。冰纹的形成,是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中,蜡迹破裂,染液便随着裂缝浸透在白布上,留下了人工难以摹绘的天然花纹,像冰花,像龟纹,真是妙不可喻,同样的图案的蜡画布料,侵染之后,冰纹就似人的指纹一样决不相同,展现出清新自然的美感。

七、棕编技艺

意义:传统的手工玩具,老少皆宜,锻炼手的一种完美手工。

棕编是汉族传统手工技艺之一,是以棕榈树叶为原料编制的工艺品。棕草制品,古来有之。长江流域的棕编主要产于陕西南部的汉中。四川、贵州、湖南和江南等地,以四川新繁棕编和湖南棕编玩具最负盛名。 此外,贵州塘头棕编提篮、浙江武义棕绷亦很有名。 四川新繁棕编是新都县新繁镇传统产品,有200多年历史。

棕编是利用棕丝制成的中国传统手工艺品,是中国编制工艺的主要品类之一,是中国传统艺术的一枝奇葩,已有近千年历史。细致精巧,朴实大方,棕编工艺在中国民间有着悠久的历史,起源于三国时代,距今已有1700多年的历史,被中国文化部誉为“中国民间一绝”。作品种类繁多,亦能按需制作,并可任意造型永久保存

2011年523日,棕编经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

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八、彩绘宫廷风筝

意义:北京传统代表性的非遗项目,风筝是春天的象征,

1、先说风筝的起源

风筝为汉族人发明于中国东周春秋时期,相传墨翟以木头制成木鸟,研制三年而成,是人类最早的风筝起源,后来鲁班用竹子,改进墨翟的风筝材质,更而演进成为今日多线风筝。风筝在竹篾等的骨架上糊纸或绢,拉着系在上面的长线,趁着风势可以放上天空。

年。相传“墨子为木鹞,三年而成,飞一日而败”。到南北朝时,风筝开始成为传递信息的工具;从隋唐开始,由于造纸业的发达,民间开始用纸来裱糊风筝;到了宋代,放风筝成为人们喜爱的户外活动。宋人周密在《武林旧事》写道:“清明时节,人们到郊外放风鸢,日暮方归。”“鸢”就指风筝。

2、再说宫廷风筝的起源

宫廷风筝:又称北京风筝,被誉为我国风筝中的“绝品之最”。其原为专供朝廷命臣、达官贵人遣兴的玩物,艺人通常按要求制作,精细华贵,结构精巧,不惜工本,造型与装饰均较侈糜和繁缛。北京风筝以扎制燕子筝驰名,燕子筝有肥型、瘦型、雏燕和比翼燕之分,因其体型的差异,呈现出或壮硕或俏丽或稚气或连体等不同神态。其多为单层,代表作品为米字沙燕、筒式宫灯风筝等。

九、木刻版画

意义:瓦楞纸立体纸艺。

瓦楞纸板是一个多层的黏合体,它最少由一层波浪形芯纸夹层(俗称“坑张”、“瓦楞纸”、“瓦楞芯纸”、“瓦楞纸芯”、“瓦楞原纸”)及一层纸板(又称“箱板纸”、“箱纸板”)构成。它有很高的机械强度,能抵受搬运过程中的碰撞和摔跌。瓦楞纸箱的实际表现取决于三项因素:芯纸和纸板的特性及纸箱本身的结构。

利用瓦楞纸特性,创意纸艺课程是采用来自台湾的“造纸龙”纸公仔作题材,吸取他们在纸文化上的创意,可针对幼儿园中、大班幼儿及所有在校学生、中、青、老年人开设的一门手工课。通过集体性的卷纸认知,让大家喜欢上这种低碳环保纸艺创意。通过锻炼手部的精细动作、左右手协调能力,有利的提升了思维创新能力、逻辑思考能力及提升感官,知觉的敏锐度、启发学生的创造力、加强学生们在生活常识与认知学习能力。创意纸艺课程能帮助学生对事物正确的认知,建立几何物体、空间立体的概念。动手又动脑,从而开发他们的创意思维。

掌握了以上这些基本手法,就已经大致通晓了瓦楞纸玩造型的秘技,通过这些材料包的制作,可以充分发挥自己的创造力,在亲子娱乐的同时,发挥想象力,创作出更加精彩的玩偶造型,享受自己与众不同令人艳羡的成就。4709_b.jpg

十、软陶

软陶又叫塑泥,源于欧洲,1980年代台湾引进翻译叫软陶,1990年代大陆引进翻译是塑泥。它并不是陶土类,是一种PVC人工低温聚合材料,从外型看像橡皮泥,但定型之后类似塑料,有比较生动的造型能力,是专业雕塑材料之一。

软陶的兴起缘于二战以后,从那时起,欧洲人就开始玩这种低温聚合粘土了,在中国出现的时间大约在1980年代,最初流行是在台湾地区。“软陶”这个称谓就是沿袭了台湾的叫法。20世纪30年代,当德国雕塑家创造这种材料时,由于它是具有高度延展性和可塑性,图样像千万种花一样缤纷灿烂,软陶的多变特性,又成为启发创造思考、培养文化气质的教材,可充分满足人类的创造欲望,很快便风靡了整个欧洲地区后来传进美、日。直到今天,软陶仍是手艺界DIY的最爱。不同颜色的土可以聚合、塑造成各种千变万化的图样和形状,有人预测,软陶将是21世纪最迷人的工艺材料。

随着生活水平的日益提高,人们越来越讲究个性化和差异化。面对各种传统节日和洋节日,人们表达感情的机会也越来越多,但是表达的媒介却越来越贫乏,什么样的礼物能够体现个性、时尚、新颖、能够博得爱人芳心,朋友满意,领导器重?卡通雕塑正是顺应市场需求而推出的绝美礼品。陶礼艺术雕塑真人卡通塑像一经推出,立即成为一股送礼时尚潮流。

此外还有团扇彩笔画、传统国画书团扇、单色剪纸、传统面塑(少儿版)彩绘传统油纸伞、景泰蓝掐丝画、丝绫堆绣、纸刻皮影(少儿版、成人版)及空竹表演学习等。

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